(Lightroom y Piscart) (dibujo artístico)
Editada

martes, 26 de mayo de 2020
Edición de Fotos
Edición de fotos durante la cuarentena
(Lightroom y Piscart) (dibujo artístico)
Editada
Original
Editada
Original
Editada
Original
Editada
Original
(Lightroom y Piscart) (dibujo artístico)
Editada
Cuadros durante la cuarentena
Cuadros realizados durante la cuarentena
(nota para dibujo artístico)
Primer cuadro, estilo rastafari. Un cuadro para mi novio, inspirado en lo que le gusta (que se note que él es amigo de Emilio)
(nota para dibujo artístico)
Primer cuadro, estilo rastafari. Un cuadro para mi novio, inspirado en lo que le gusta (que se note que él es amigo de Emilio)
Segundo cuadro: puesta de sol con un cuadro, para un hombre al que mi madre le limpia que me compra los caprichos
Tercer cuadro: una serie de mi infancia, un cuadro para mi de Bob Esponja
miércoles, 22 de abril de 2020
Mi primer beso
1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original: The Kissing Booth/Mi primer beso
Año: 2018
Duración: 105mn
País: Reino Unido
Director: Vince Marcello
Guión: Vince Marcello
Fotografía: ?
Música: Patrick Kirst
Reparto: Joey King, Molly Ringwald, Joel Courtney, Nathan Lynn, Frances Sholto-Douglas, Meganne Young, Jacob Elordi, Byron Langley, Robbie Tucker, D. David Morin, Jessica Sutton, Morné Visser, Michelle Allen, Carson White, Joshua Daniel Eady, Judd Krok, Dan Elijah Rudin, Chase Dallas, Celina Caroto, Ben Lillie
Productora: Komixx Entertainment. Distribuida por Netflix
Género: Comedia romántica
2 Sinopsis. Elle Evans es una adolescente que acaba de desarrollarse físicamente y que nunca ha besado a nadie. Elle Vans nació el mismo día que su mejor amigo, Lee Flynn, con el que tiene una relación muy estrecha porque sus madres también son mejores amigas. Ambos tienen un pacto de amistad con ciertas normas que seguir, entre las que se incluye que ella no se enrolle con el hermano de él. Esto supondrá un problema cuando el hermano, que además es el chico popular del instituto al que ninguna chica se le resiste, fije su atención en Elle Vans.
3.Análisis argumental.
* Estructura.
Puntos de giro. Cuando Lee Flynn y Elle Vans, crean la caseta del beso y, cuando le toca a ella, le besa el hermano de Lee Flynn.
Cuando Lee Flynn descubre el amor secreto de ambos.
Cuando el hermano de Lee se tiene que ir a estudiar fuera.
Cuando Lee Flynn descubre el amor secreto de ambos.
Cuando el hermano de Lee se tiene que ir a estudiar fuera.
Temas que trata. Amor, amistad, pacto, adolescencia
Trama principal o argumento. Amor y Amistad
Trama profunda o conflictos internos.
Mensaje o valores que trata de transmitir. Por muy amigo que seas de alguien, no puedes permitirle no querer a alguien, cada uno manda en sus sentimientos y en lo que quiere no una norma ridícula.
4.Análisis técnico.
Tipo de montaje.
Montaje ideológico: Cuando quiere utilizar las emociones, basándose en símbolos, gestos, etc...
Montaje ideológico: Cuando quiere utilizar las emociones, basándose en símbolos, gestos, etc...
Ritmo.
RITMO DINÁMICO: Cuando un audiovisual tiene un RITMO DINÁMICO transmite al espectador una sensación de dinamismo y acción. El ritmo dinámico se consigue mediante la utilización de muchos planos cortos ( plano medio, primer plano...) y de corta duración. El cambio rápido de planos dará sensación de ritmo. Hay que tener presente que el uso de planos demasiado breves puede dificultar la asimilación de la información por parte de los receptores.
RITMO DINÁMICO: Cuando un audiovisual tiene un RITMO DINÁMICO transmite al espectador una sensación de dinamismo y acción. El ritmo dinámico se consigue mediante la utilización de muchos planos cortos ( plano medio, primer plano...) y de corta duración. El cambio rápido de planos dará sensación de ritmo. Hay que tener presente que el uso de planos demasiado breves puede dificultar la asimilación de la información por parte de los receptores.
- Arrítmico: Los planos son breves o largos, sin tonalidad especial. A veces cambian repentinamente aportando sorpresa.
Tipo de fotografía.
- Diapositiva en color, se obtiene una imagen con los mismos colores que los del motivo original.
Empleo del sonido. ?
Uso informático. ?
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) Utiliza escenario reales en casi la mayoría de la película, exceptuando cuando se van a mantener relaciones sexuales en un monte que me confunde si es realidad o montaje.
El vestuario es bastante actual.
El vestuario es bastante actual.
5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Esta película me ha encantado, la veo súper entretenida y divertida, a lo mejor tendrían que haberlo alargado un poco para profundizar más y ponerte más en la piel de los personajes.
Las actuaciones increíbles de Joey King , de Joel Courtney y de Jacob Elordi me han puesto los pelos de punta.
Éste género (comedia romántica) es de los más entretenidos para los adolescentes (aunque la pueden ver otro tipo de públicos) y a mi me ha encantado muchísimo, me he puesto totalmente en la piel de los personajes, la habré visto ya dos veces en dos días.
És una película moderna, adaptada a todos los públicos, romántica pero con su toque picante...Me he enamorado totalmente de la película y de sus actores. Se ha convertido en mi película favorita de comedia romántica.
Esta película me ha encantado, la veo súper entretenida y divertida, a lo mejor tendrían que haberlo alargado un poco para profundizar más y ponerte más en la piel de los personajes.
Las actuaciones increíbles de Joey King , de Joel Courtney y de Jacob Elordi me han puesto los pelos de punta.
Éste género (comedia romántica) es de los más entretenidos para los adolescentes (aunque la pueden ver otro tipo de públicos) y a mi me ha encantado muchísimo, me he puesto totalmente en la piel de los personajes, la habré visto ya dos veces en dos días.
És una película moderna, adaptada a todos los públicos, romántica pero con su toque picante...Me he enamorado totalmente de la película y de sus actores. Se ha convertido en mi película favorita de comedia romántica.
Modo avion
1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original: Modo avião
Año: 2020
Duración: 1 hora y 36 minutos
País: Brasil
Director: Cesar Rodriges
Guión: Alice Name-Bomtempo, Renato Fagundes (Guion original: Alberto Bremer. Historia: Alberto Bremer, Jonathan Davis)
Fotografía: José Roberto Eliezer
Música: Fabiano Krieger, Lucas Marcier
Reparto:
Larissa Manoela
André Luiz Frambach
Erasmo Carlos
Mariana Amâncio
Dani Ornellas
Katiuscia Canoro
Amanda Orestes
Eike Duarte
Nayobe Nzainab
Phellyx Moura
Edu D'Azevedo
Productora: A Fabrica / Edge Films. Distribuida por Netflix
Género: Comedia, romance
2 Sinopsis.
Una influencer tiene un accidente de tráfico mientras habla por teléfono, así que la envían a la granja de su abuelo, donde se somete a una desintoxicación digital.
3.Análisis argumental.
* Estructura.
Puntos de giro.
Cuando tiene un accidente, por hacer videollamada con su jefa, despues de dejarlo en publico y por redes sociales atraves de un live. Ana tiene un accidente por estar hablando enfadada y atendiendo a la conversación, aparece pantalla en negro, y la escena es en un hospital y aparece un hombre que dice que se merece un arresto, dejando caer la cárcel, y la madre le pide hablar fuera para llegar a un trato, que es ir al pueblo de su abuelo sin móvil, para desintoxicarse
Cuando tiene un accidente, por hacer videollamada con su jefa, despues de dejarlo en publico y por redes sociales atraves de un live. Ana tiene un accidente por estar hablando enfadada y atendiendo a la conversación, aparece pantalla en negro, y la escena es en un hospital y aparece un hombre que dice que se merece un arresto, dejando caer la cárcel, y la madre le pide hablar fuera para llegar a un trato, que es ir al pueblo de su abuelo sin móvil, para desintoxicarse
Temas que trata.
Comportamiento, cibercultura, sociedad, adicción, accidente, moda, influencer, romance
Comportamiento, cibercultura, sociedad, adicción, accidente, moda, influencer, romance
Trama principal o argumento.
Adicción al móvil
Adicción al móvil
Trama profunda o conflictos internos.
Desintoxicación al móvil
Desintoxicación al móvil
Mensaje o valores que trata de transmitir.
No todo es la tecnología, pasando tiempo contigo mismo conoces cosas de ti que no sabias o con los tuyos (familia) para poder conocerse mejor
No todo es la tecnología, pasando tiempo contigo mismo conoces cosas de ti que no sabias o con los tuyos (familia) para poder conocerse mejor
4.Análisis técnico.
Tipo de montaje.
Montaje narrativo, cuenta los hechos. Ya sea cronológicamente o mezclándose con saltos futuros o al pasado
Ritmo.
RITMO DINÁMICO: Cuando un audiovisual tiene un RITMO DINÁMICO transmite al espectador una sensación de dinamismo y acción. El ritmo dinámico se consigue mediante la utilización de muchos planos cortos ( plano medio, primer plano...) y de corta duración. El cambio rápido de planos dará sensación de ritmo. Hay que tener presente que el uso de planos demasiado breves puede dificultar la asimilación de la información por parte de los receptores.
La clase de ritmo es
Arrítmico: Los planos son breves o largos, sin tonalidad especial. A veces cambian repentinamente aportando sorpresa.
La clase de ritmo es
Arrítmico: Los planos son breves o largos, sin tonalidad especial. A veces cambian repentinamente aportando sorpresa.
Tipo de fotografía.
Diapositiva en color, se obtiene una imagen con los mismos colores que los del motivo original.
Empleo del sonido. NO SE A QUE SE REFIERE
Uso informático. NO SE A QUE SE REFIERE
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)
utiliza escenarios reales y vestuario de la epoca actual (a la moda)
5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Lo de “desintoxicarse” del mundo digital puede tener su gancho entre los jóvenes, e incluso despertarles la curiosidad al conocer que esa posibilidad puede existir de verdad, pero la perspectiva de todo eso se pierde con la llegada del abuelo a modo de monserga de madre.
Lo de “desintoxicarse” del mundo digital puede tener su gancho entre los jóvenes, e incluso despertarles la curiosidad al conocer que esa posibilidad puede existir de verdad, pero la perspectiva de todo eso se pierde con la llegada del abuelo a modo de monserga de madre.
miércoles, 15 de abril de 2020
sábado, 4 de abril de 2020
La vaquilla
1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original: La vaquilla.
Año: 1985
Duración: 122 min.
País: España
Director: Luis García Berlanga
Guión: Rafael Azcona, Luis García Berlanga
Fotografía: Carlos Suárez
Música: Miguel Asins Arbó
Reparto: Alfredo Landa, Guillermo Montesinos, Santiago Ramos, José Sacristán, Carles Velat, Eduardo Calvo, Violeta Cela, Agustín González, María Luisa Ponte, Juanjo Puigcorbé, Amelia de la Torre, Carlos Tristancho, Valeriano Andrés, María Elena Flores, Antonio Gamero, Rafael Hernández, Valentín Paredes, Fernando Sancho, Tomás Zori, Joan Armengol, Pedro Beltrán, Luis Ciges, Ana Gracia, Sergio Mendizábal, Fernando Sala, Francisco Valdivia, Adolfo Marsillach, Amparo Soler Leal
Productora: Incine / Jet Films
Género: Comedia | Guerra Civil Española
2 Sinopsis.
Guerra Civil Española (1936-1939). En el frente, un grupo de soldados se limita a escribir cartas o a dormitar. Pero la tranquilidad se rompe cuando un altavoz de la Zona Nacional anuncia que, con motivo de la Virgen de Agosto, se va a celebrar en un pueblo cercano una corrida. Cinco combatientes de la Zona Republicana deciden robar la vaquilla para arruinarle la fiesta al enemigo y conseguir la comida que necesitan.
3.Análisis.
Sin duda alguna, la comedia de enredo le iba como anillo al dedo a Berlanga y Azcona (el co-guionista). Aquí se nos muestra a cinco personajes cada uno con sus problemas, metidos de lleno en territorio hostil, fuera de su hogar. El cornudo que ve como su novia se lía con un oficial del enemigo, el ex torero que le cuesta matar a una pobre vaquilla y acaba saliendo a hombros en zona enemiga, o el aprendiz de cura que, rescatado de un prostíbulo, acaba en medio de una procesión.
Ayuda, y mucho, contar con esos dos artistas como la copa de un pino que son Alfredo Landa y José Sacristán, como los dos oficiales al mando. Pero el pulso narrativo de un guión bastante bien llevado y de unos planos marca de la casa, es el punto fuerte de la película. Desde ese plano secuencia inicial por las trincheras republicanas, se denota amor por el trabajo, unas trincheras que veremos poco en la película pero que fueron realizadas para el proyecto, si había que gastar en realismo, se gastaba.
Como el resto de planos secuencias brillantes que hay en la película, con especial mención a esa comida en la zona Nacional donde se nos van mostrando a los altos jefes a la mesa o, posteriormente, cuando el torero ve a un viejo amigo y acaba siendo "reclutado" para torear. Sin duda alguna la película tiene diferentes situaciones cómicas que ayudan a hacernos pasar el rato, pero en el fondo el mensaje claro de ese final.
Un final en el que la vaquilla, hastiada, con poca fuerza, acaba muriendo ella sola, mientras intentaban repartírsela republicanos y nacionales. La canción de fondo, reconociendo que "ella sola se murió de pena" y los buitres comiéndose los restos no deja de ser una visión de España. Una España que la guerra la hizo morir de vergüenza y cuyas consecuencias serían servir de alimento para los buitres.
No daba puntada sin hilo en ese final el bueno de Berlanga, concluyendo la película de la mejor manera posible. No hay vencedores y sí vencidos en ese final donde ninguno de los dos bandos se queda con la vaquilla, muerta en tierra de nadie, otra víctima de la guerra que poco importa a los dos bandos por mucha hambre que pueda haber. Que la vaquilla (España) se muriera ahí, de aquella cruel manera, poco parecía importar a nadie más que a los buitres con los que concluye este alegato antibelicista, esta comedia con estilo
Puede que Berlanga haya tenido films más lúcidos, o puede, simplemente, que algunos republicanos le echen en cara no tener mala sangre con el enemigo y algunos franquistas le echaran en cara su partidismo algo más republicano. El caso es que no termina de mojarse pero deja claro que esa guerra, ese gran error, mató a España de pena. Y, el arte de Berlanga, nos trajo una gran obra sobre la Guerra Civil.
Título original: La vaquilla.
Año: 1985
Duración: 122 min.
País: España
Director: Luis García Berlanga
Guión: Rafael Azcona, Luis García Berlanga
Fotografía: Carlos Suárez
Música: Miguel Asins Arbó
Reparto: Alfredo Landa, Guillermo Montesinos, Santiago Ramos, José Sacristán, Carles Velat, Eduardo Calvo, Violeta Cela, Agustín González, María Luisa Ponte, Juanjo Puigcorbé, Amelia de la Torre, Carlos Tristancho, Valeriano Andrés, María Elena Flores, Antonio Gamero, Rafael Hernández, Valentín Paredes, Fernando Sancho, Tomás Zori, Joan Armengol, Pedro Beltrán, Luis Ciges, Ana Gracia, Sergio Mendizábal, Fernando Sala, Francisco Valdivia, Adolfo Marsillach, Amparo Soler Leal
Productora: Incine / Jet Films
Género: Comedia | Guerra Civil Española
2 Sinopsis.
Guerra Civil Española (1936-1939). En el frente, un grupo de soldados se limita a escribir cartas o a dormitar. Pero la tranquilidad se rompe cuando un altavoz de la Zona Nacional anuncia que, con motivo de la Virgen de Agosto, se va a celebrar en un pueblo cercano una corrida. Cinco combatientes de la Zona Republicana deciden robar la vaquilla para arruinarle la fiesta al enemigo y conseguir la comida que necesitan.
3.Análisis.
Sin duda alguna, la comedia de enredo le iba como anillo al dedo a Berlanga y Azcona (el co-guionista). Aquí se nos muestra a cinco personajes cada uno con sus problemas, metidos de lleno en territorio hostil, fuera de su hogar. El cornudo que ve como su novia se lía con un oficial del enemigo, el ex torero que le cuesta matar a una pobre vaquilla y acaba saliendo a hombros en zona enemiga, o el aprendiz de cura que, rescatado de un prostíbulo, acaba en medio de una procesión.
Ayuda, y mucho, contar con esos dos artistas como la copa de un pino que son Alfredo Landa y José Sacristán, como los dos oficiales al mando. Pero el pulso narrativo de un guión bastante bien llevado y de unos planos marca de la casa, es el punto fuerte de la película. Desde ese plano secuencia inicial por las trincheras republicanas, se denota amor por el trabajo, unas trincheras que veremos poco en la película pero que fueron realizadas para el proyecto, si había que gastar en realismo, se gastaba.
Como el resto de planos secuencias brillantes que hay en la película, con especial mención a esa comida en la zona Nacional donde se nos van mostrando a los altos jefes a la mesa o, posteriormente, cuando el torero ve a un viejo amigo y acaba siendo "reclutado" para torear. Sin duda alguna la película tiene diferentes situaciones cómicas que ayudan a hacernos pasar el rato, pero en el fondo el mensaje claro de ese final.
Un final en el que la vaquilla, hastiada, con poca fuerza, acaba muriendo ella sola, mientras intentaban repartírsela republicanos y nacionales. La canción de fondo, reconociendo que "ella sola se murió de pena" y los buitres comiéndose los restos no deja de ser una visión de España. Una España que la guerra la hizo morir de vergüenza y cuyas consecuencias serían servir de alimento para los buitres.
No daba puntada sin hilo en ese final el bueno de Berlanga, concluyendo la película de la mejor manera posible. No hay vencedores y sí vencidos en ese final donde ninguno de los dos bandos se queda con la vaquilla, muerta en tierra de nadie, otra víctima de la guerra que poco importa a los dos bandos por mucha hambre que pueda haber. Que la vaquilla (España) se muriera ahí, de aquella cruel manera, poco parecía importar a nadie más que a los buitres con los que concluye este alegato antibelicista, esta comedia con estilo
Puede que Berlanga haya tenido films más lúcidos, o puede, simplemente, que algunos republicanos le echen en cara no tener mala sangre con el enemigo y algunos franquistas le echaran en cara su partidismo algo más republicano. El caso es que no termina de mojarse pero deja claro que esa guerra, ese gran error, mató a España de pena. Y, el arte de Berlanga, nos trajo una gran obra sobre la Guerra Civil.
viernes, 3 de abril de 2020
Suscribirse a:
Entradas (Atom)